デザインワークに使うツールといえば、Adobe社のPhotoshopやIllustratorが最も有名です。デザイナーの求人情報を見ると、募集要項に「PhotoshopやIllustratorの使用スキル」が必須の条件として記載されており、クリエイティブワークを行う上で必要不可欠なツールと言えます。

しかし近年、Webデザイナーの求人欄には「Figmaの開発経験者歓迎」など、Figmaを推奨する記述を見かけるようになり、業界の必須ツールも変わりつつあることが感じられます。Figmaと同様の機能や役割を持つツールとしてAdobeのXDもありましたが、2023年に単体での販売が終了したため、Figmaの存在感がますます強まっています。
  
## Figmaとは
  
FigmaはUIやUXデザインに適したプロトタイプデザインツールです。WebサイトやWebアプリを作成する際、ボタンを押したときの画面遷移やメニューの開閉など、複雑な動きが求められます。また、切り替え時のフェードインやアニメーションなども演出としてよく使用されます。

通常、こういったアクションを表現するにはプログラムを組む必要がありますが、Figmaではグラフィック作成の段階からこれらの動きを再現できます。さらに、データを共有する機能があるため、関係者と完成イメージを共有しやすいのも利点です。

Figmaはブラウザ上で動作するため、アプリのインストールが不要で、インターネットに接続されたパソコンさえあれば使用できます。このため、環境に依存せずデザイン作業を進められるというメリットもあります。

## 実際にFigmaを使ってみた感想


私は長年Webデザイナーとして、主にIllustratorでデザインし、写真や画像の加工はPhotoshopで行ってきました。Figmaには業務で触れたことがある程度だったため、今回はその違いを確認するために実際にFigmaを使用してみました。

全体的な使用感としては、ツールの配置が異なるため少し戸惑う部分もありましたが、Illustratorに近い印象でした。Illustratorが使える人であれば、比較的簡単に慣れるでしょう。しかし、いくつかIllustratorと明確に異なる点がありましたので、挙げていきます。

### デフォルトで紙媒体を作成する機能が無い

FigmaはWebサイトやアプリなどのデジタルメディアのコンテンツをデザインするためのツールであるため、印刷物を作る機能がありません。そのため、紙媒体のデザインをする場合、フレーム（アートボード）のサイズを紙の規格のサイズで指定する、余白設定やトンボ（裁断時の目印）の設定をデザイナーが意図的に追加する手間が生じます。

ただし、プラグインを利用することで、紙媒体の設定も可能なようです。しかし、色指定に関しては、CMYKモードをIllustratorほど詳細には設定できません。そのため高品質が求められる場合はIllustratorのほうが適しています。Figmaはインターネット接続が可能であればどのパソコンでも編集が可能なため、頻繁にテキストを編集し、そこまで高品質が要求されない場合の物はFigmaの方が便利です。

### パスファインダー機能について

パスファインダーとは、複数の図形を組み合わせたり、重なり部分を切り抜いたりする機能で、デザイン作成によく使用されます。
結論から言うと、収納されている場所が違うだけでIllustratorと、ほぼ同じことができます。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_A_1_1378b85707.png) 

しかし、Illustratoreのパスファインダーにある「分割」に相当する機能がありません。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_A_2_45184b55ef.png) 

そのため、図形を複数のオブジェクトとして使いたい場合は、コピーを用意してそれぞれ切り抜きの設定を変えて作成する必要があり、少し手間がかかります。


### ペンツールでのパス描画

IllustratorやFigmaは基本的にベジェ曲線を制御して図形を描きます。そこでペンツールを使って図形を描くことを試してみました。 今回はフリー素材のサクランボのイラストを下絵にしてペンツールで描いてみました。

先ずはillutratorで描きます。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_1_0c343f8462.png) 

ペンツールで先ずは始点となる頂点を選択しクリックし、ドラックをすると線が曲線になります。そして次の頂点を選択して下絵の輪郭をなぞります。
このようにして3つの図形を描きます。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_2_873e4b36c9.png) 

茎の部分は緑色を指定して、実の部分にグラデーションを指定して色付けすます。最後に白い光沢描いて仕上げます。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_3_bf1463921d.png) 

同様の作業をFigmaでも試してみました。

ペンツールが収納されている位置は違いますが、Illustratorで行う作業と同じで特に違和感なく作業ができます。しかし、2つ目のオブジェクトを描いた時点でIllustratorとの違いに気が付きました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_4_3ad2f76b6c.png) 

普通に描いていたのですが、この時点で2つのパスで1つのオブジェクトになる扱いでIllsutratorで言うところの複合パスになっていました。そのためこの状態でグラデーションを設定すると、オブジェクト全体にグラデーションが描画されてしまいます。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_5_c1a0890346.png) 


どうやら、ペンツールを使用する場合、 ペンツールアイコンの上に表示される×のアイコンをクリックしない限り、描いた物は1つのオブジェクトとして扱われるようです。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_6_bf0edd4ef9.png) 


また、一度描いた図形を編集したい場合、Illsutratorなら頂点を選択すれば編集できましたが、Figmaの場合、描いたオブジェクトを選択してエンターキーを押して 編集モードにしてから編集するようです。
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_7_ce745450f3.png) 


これらのことを知らないと、意図しない複合パスができてしまったり、編集したくてもできないという事態になりかねません。  
  
また、Illustratorと違い、1つの頂点を起点にして複数の線を描いて枝分かれすることもできます。これを利用して矢印の形も描くことができます。
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_B_8_3e8d5b59cc.png) 




### テキストの変形について

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_1_8219f2283f.png) 

デザインをしていく上で、時にはテキストを変形してグラフィカルに見せることもあります。
このようなときはIllustratorの場合、先ずは普通にテキストを入力しは標準に備わっているワープツールを使うケースが多いです。

今回はワープツールの円弧を使って下方向に湾曲するテキストのサンプルを作ってみました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_2_08a797d87f.png) 

これと同じことがFigmaでできるか試してみました。

先ずはIllustratorと同じようにテキストを入力します。このときに気が付いたのですが、Figmaはパソコンにインストールされているフォントではなく、
googleフォントなど、オンライン環境で使用できるフォントデータを読み込んでいるようです。このような点もIllustratorとの違いを実感しました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_3_e396dbcb00.png) 

ただ、ワープツールに相当する物はFigmaの標準の機能ではないようです。調べてみるとプラグインで提供されており、プラグインで変形できるみたいなので実際に使ってみました。

今回は「Warp IT」というプラグインを使用してみました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_4_cf64d3c0cd.png) 


テキストを選択してプラグインを起動すると図のように編集画面が出ますこの画面で頂点を編集して、「APPLY RESULTS」ボタンを押すと編集した通りに形ができます。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_5_1a01f2c368.png) 

編集の仕方はIllustratorと違いますが、それでも問題なく加工ができそうです。しかし、作成してから気が付きましたが、作成した物はテキストデータ
ではなく、パスデータに変わっていました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_6_d708119777.png) 

この点、Illustratorはテキストデータの形を保持しているので別の文字に変える編集も可能です。なので、更新の可能性が高い物はIllustratorで作成した方がよいと思います。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_C_7_ec1e911ba1.png) 


## まとめ

Figmaを使用してみて、Illustratorでできることは概ねFigmaでも可能だと感じました。また、Figmaはインターネット環境があればどのパソコンでも使える手軽さがあり、導入コストが低いのも魅力です。  
  
ただし、IllustratorにはIllustratorの利点もあり、どちらか一方に代替されるのではなく、用途によって棲み分けられていく印象でした。  
  
今後のWeb業界でのツールの主な使い分けとしては、  
  
画面デザインはFigma  
写真加工はPhotoshop  
ロゴなど精密なデザインはIllustrator  
  
といった形になるのではないでしょうか。時代の変化に応じて、新しいツールも柔軟に取り入れていきます。


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Figmaが注目される理由とは？WEBデザイナーが使ってみた感想

近年、生成AIの技術は急速に進化し、様々な業務に活用されています。これはITの開発現場でも同様で生成AIにプログラムを書いてもらい、業務の効率化に繋げる動きがあります。
  
生成AIと言えば、ChatGPTを使用する話しはよく聞きますが、同じくよく話題に上がる生成AIとして、Claude AIの名前もよく聞きます。Claude AIは、一度に扱える文字数も多い話を聞き、WEBページ全体などの文字数が多いコンテンツも作成できるか、また精度はどの程度なのか実験しました。  
  
Claude AI  
https://claude.ai/new  
  
参考：  
https://mijinko.co.jp/media/chatgpt-claude-difference/

## Claude AIとは  
  
Claude AIは、Anthropic（アンソロピック）というAI研究団体によって開発されました。こちらは、ChatGPT で有名なOpenAI社に所属していた元社員が2021年に立ち上げた企業です。同社のやり方に異を唱え、退社後に設立しました。倫理的なAI開発に強いこだわりを持ち、ユーザーの意図を深く理解し、安全で信頼性の高い対話を提供することを目指しています。

回答内容も、ユーザーの意図をより正確に理解し、適切な応答を生成するために設計されています。  
  
## 実験内容

Claude AIの能力を検証するために、弊社で運営するコンペナビのLP「自治体向け動画コンテスト主催サポート」を最近のトレンドであるBENTO UIの形にする実験をしました。  
  
コンペナビ:  
https://compe.sterfield.jp  
  
コンペナビLP:自治体向け動画コンテスト主催サポート  
https://compe.sterfield.jp/lp_jichitai  
  
また、弊社開発のWEBサイトなので、詳細なデータは手元にありますが、一般の視聴者と同じように通常の閲覧、および右クリックの「ソースの表示」だけで得られる情報のみを使用しました。これは技術者抜きでどんな物が作れるのか試したかったからです。

### 実験1：URLを使ってコーディング依頼
  
先ず、はじめにURLを指定して作る事を試してみました。  
  
「（コンペナビLPのURLを記載）のページをBENTO UIに作り変えてください。そのためのコードを書いてください。」
と依頼してみました。すると、返答の返答がありました。 

> 申し訳ありませんが、私はURLを開いたりウェブページの内容を直接確認したりすることはできません。そのため、指定されたページの具体的な内容を見ることができず、正確なBENTO UIへの変換を行うことは難しいです。  
> しかし、BENTO UIの一般的な構造に基づいて、自治体向けのランディングページをイメージしたBENTO UIのテンプレートを提案することはできます。以下に、そのためのHTMLとCSSのコードを示します。  
  
この返答から、Claude AIは直接URLを開くことができず、具体的にページ内容を確認できないことが分かりました。そして実際に生成されたコードをブラウザでレンダリングしてみたら、以下のようになりました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_202450830_1_ca709c375b.png) 

生成されたコードは、BENTO UIの基本構造を備えており、また、設定されているMETA情報を理解している様でした。

### 実験2：HTMLファイルを使ったコーディング依頼

Claude AIはChatGPT と違い、こちらがアップロードしたファイルに応じて返答を求めることができます。なので、コンペナビのLPで右クリックして「ソースの表示」でLPのHTMLをコピーしてHTMLファイルを作成しました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_202450830_2_7ad24841f0.png) 

そして、このHTMLファイルをアップロードし、「今 pasteしたHTMLをBENTO UIに変えてください。なるべく元のデザインの要素 色合いを取り入れてBENTO UIにしてほしい」と指示を出しました。  
  
すると以下のページを作ってくれました。  
 
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_202450830_2_2_7ba57ca19f.png) 
    
HTMLファイルを元に、より具体的なレイアウトを作成してくれました。もちろん細部の作りこみは必要になりますが、元のデザインの要素をしっかり認識した上で作成されているのが十分に分かります。  
  
### 実験3：詳細な修正指示を出してみる  
  
さらに、以下の修正指示を出してみました。  
  
>・元のサイトはスクロールするとMOVIEなど動くテキストがありますが、これらも再現してください。  
  
>・コンテスト事例紹介は各企業のロゴがスクロールする構造です。ロゴ（画像）の代わりに、100pxの赤いdivをいくつか用意してスクロールする構造にしてください。  
  
>・ヘッダーのメニューの項目はハンバーガーアイコン（3本の線のアイコン）を押すと表示・非表示に切り替える構造にしてください。
  
と3点の修正指示をしてみました。  
すると以下のページが生成されました。  

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_202450830_3_adc40b1594.png)   
  
静止画なので分かりにくいですが、今回はHTML、CSSだけでなくJavaScriptも生成され、実際にスクロールに応じてテキストが動いて出現するなどのアクションも再現されました。ただ、残念ながらスクロールについては意図した通りに作成されませんでした。
  
また、驚いたことにスマホのレイアウトになった際のハンバーアイコン(メニューの収納)の仕掛けも作成してくれました。  
  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img3_2_d3744cd143.png) 
  
### 実験4：画像を指定して配置してみる  
  
次に元のサイトから使用している画像を抜き出して、実際に配置できるか試してみました。

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_202450830_4_685f06a92d.png) 

HTMLと同様に画像をアップロードして、  
  
> 今！自治体による動画コンテストが人気！の箇所で    
> - １募集で、 s1_1.png  
> - ２撮影＆投稿で s1_2.png  
> - ３受賞で s1_3.png  
>
> の画像を入れてください。  
  
と指示してみました。すると、  
  
改善コードが生成されました。
  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/img_202450830_4_2_de3c195a71.png) 
  
また、コードの生成と合わせてサイズを調整する方法も教えてくれました。もっと細かく指示してクオリティを上げることもできそうです。

## まとめ
Claude AIは無料プランでは1日に対話できる回数が少なく、上記の作業も数日間を要しました。そのため本格的に業務に使うとなると有料プランに入る必要があると感じました。しかし、この欠点を除けばかなり便利なツールだと思います。単純に制作のスピードが上がりそうですが、技術者が不在でもかなり精度の高い物が作れそうです。  
  
生成AIの登場により、エンジニア、非エンジニアの垣根がなくなりつつあり、AIを使う頻度はこれから一層増すでしょう。最近では「プロンプトエンジニア」という言葉まで聞くようになりました。  
これからの時代、AIを使いこなす技術も必須のスキルと言えそうなので学んでいきます。

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Claude AIを使ったBENTO UI変換実験レポート：非技術者もWEBページを作れる時代になるのか検証してみた

「WEBデザイントレンド　2024」　このようなキーワードで検索をすると、「2024年のWEBデザイントレンド●●選」  
などのよう記事が多く見受けられまます。これらの記事でトレンドであるテーマと実際のWEBサイトが紹介されています。  

また、記事をいくつか読んでいると、多くの記事で取り上げられるテーマがあることに気が付きます。私の主観になりますが、その観点から気になったWEBサイトをピックアップし、それぞれのトレンドについて考察してみました。  

## WEBクセシビリティ  

簡単にWEBアクセシビリティとは障害者差別解消法の一環として求められる対応で、障害の有無に関わらず全ての人が利用しやすい環境を目指すことが求められます。市役所などの公的機関については既に施行されていましたが、2024年4月よりその対象が拡大され、民間の事業者も対応が努力義務が求められるようになりました。  
  
我々WEB業界も例外ではなく、今後は「使いやすさ」と「美しさ」を追求したデザインが求められます。具体的に配慮すべき点についてはデジタル庁などでも紹介されていますのでご参照ください。  
  
デジタル庁　WEBアクセシビリティ導入ガイドブック  
https://www.gov-online.go.jp/useful/article/202310/2.html#c1
  
  

### 味の素株式会社  

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img01_863d672458.png) 
https://www.ajinomoto.co.jp/  
  
キーカーラの赤をメインに白とのコントラストが効いた見やすいデザインです。記事のリンクなども大きめに作られており、分かりやすく使いやすい構成となっています。  
  
また、WEBアクセシビリティの観点から配慮すべきこととして指摘されている事について、「音声の自動再生をさせない」、「自動でコンテンツの切り替えを行わない」などが配慮が必要とされています。  
この点、動画やスライダーには分かりやすいミュートボタンや停止ボタンも設置されており、このような点もWEBアクセシビリティへの対応が伺えます。
  
  
### ANAホールディングス株式会社
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img02_d93892d3e3.png) 
https://www.ana.co.jp/ja/jp/  
  
こちらも白とのコントラストが効いた見やすいデザインとなっております。また膨大なリンクもメニューアイコン内にまとめられており、整理された構造となっております。  
  
こちらでWEBアクセシビリティに配慮していると感じるところはボタンのテキストが「検索する」「●●を探す」など、動作を指す言葉を含めてボタンにしている点です。これは、視覚障害がある方はテキストの読み上げ機能を使ってWEBサイトを利用することから、必要な配慮が必要な点として上げられています。  
  
## Y2Kスタイル（デザイン）

Y2Kとはファッション業界から生まれた言葉で、 Year 2Kilo（1000）つまり、2000年のことを指します。90年代後半から2000年代初頭の流行の要素を取り入れた新たなレトロスタイルです。  
特長としては、明るく派手なネオンカラーや、メタリックカラーを多用としたデザインが多く見受けられます。また、当時はデジタルアートが広がり始めた頃でしたが今よりもマシン性能が劣るため、デジタルアート全般が粗目のドット絵で表現されてしまいます。しかしそれが現代の若者には新鮮に映るようで、このようなデジタルアートも特長の一つとされています。  
  
こういった要素を取り入れたWEBデザインもトレンドとなっているようです。  
  
### 株式会社スーパースーパー
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img03_6295a51d89.png) 
https://supersuper.jp/  
  
アクセスすると大胆なアニメーションがあり、すぐに引き込まれます。  
カーソルに丸いアイコンが付いてきたり、しかもマウスを動かすと楕円形に変化したりなど細部もこだわっています。2000年代というと技術力の高さを競うように動的な仕掛け多く入れる風潮がありましたが、それを現代の環境で実践しているような印象を受けました。  
  
全体的にごちゃごちゃした印象ですが、マウスオーバーのアクションを大きくするなどの工夫があり使いやすさの対策もしっかりしています。
  
## Y3Kスタイル（SFデザイン）  

こちらは3000年という意味で、Y2Kを経て生まれたスタイルです。Y2Kはレトロなイメージに対して、Y3Kは未来志向です。つまり、サイバーやSFを彷彿とするデザインを指します。
WEBデザインで言えばメタバースやAIなどの影響を受けた近未来的なデザイン特長としては、3Dアニメーションを取り入れたデザインが多いです。  
  
技術力の高さという意味でY2Kと通じる点もありますが、Y2Kはどちらかというと、エネルギッシュな力強い印象を受けますが、Y3Kはスッキリしたスタイリッシュな印象を受けます。  
  
### SYNCRELY STUDIO  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img04_1256aaeb62.png) 
https://www.syncrely.com/   
  
メタリックな3Dアニメーションが印象的で引き込まれます。これだけで革新的なことをしているWEBサイトのように見えますが、よく見てみるとスクロールで反応して文字が出るなど定番の動きしかしていません。重要なグラフィック要素を効果的に見せていることがよくわかります。
  
## モバイル特化型サイト  

統一された名称が無かったので、このような見出しでまとめましたが、スマホサイトの構造をそのままパソコンで使用するデザインも増えてきました。具体的にはパソコンで見たときは、メインコンテンツを画面中央に配置し、パソコンならではの大きな画面は主に装飾に使う構造で制作しています。近年ではスマホでホームページを見る機会の方が圧倒的に多く特に、BtoCのサービスではトレンドの一つとなっています。
  
### サントリー ほろよい  

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img05_1258add9ee.png) 
https://www.suntory.co.jp/rtd/horoyoi/  
  
メインコンテンツは完全にスマホサイトと同じ構成で作りパソコンでは大きな余白はパッケージを描きブランドイメージをより印象つけています。制作面を考慮すると、工数を減らし効率化できそうです。
  
### ネオ居酒屋  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img06_e7061dbf7d.png) 
https://www.dot-st.com/nikoand/cp/neoizakaya
  
こちらも同じくメインコンテンツは完全にスマホサイトと同じ構成です。パソコンでは大きな余白にボタンを設置することでアクセシビリティを高めています。
  
## Bento UI  

グリッド状にコンテンツをレイアウトし、情報を分かりやすく整理したデザインです。まるでお弁当箱におかずを詰めるように見えることから名づけられました。この構造のメリットはパソコンの大画面でも見やすく、スマホで見る場合はカラム落ちさせるだけで対応できるのでパソコンでもスマホでも無理なく表現できます。
  
### ニコアンド（niko and…）  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img07_1589d693e4.png) 
https://www.nikoand.jp/
  
ポップな見た目と多い情報量、そして、アニメーションと多くの要素があるのに、ごちゃごちゃした印象もなくむしろスッキリした印象です。UIの特性をうまくいかした好例なのでしょう。  
  
### アーク ペーパードライバースクール
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/240531_img08_3ed94d60ec.png) 
https://arc-pds.com/
  
こちらもUIの特性を上手く活用し情報をスッキリ見せることに成功しています。Bento UIはパソコン、スマホもどちらにも適した構造と言えそうです。
  
## まとめ
今回WEBデザインのトレンドを調査していい刺激になりました。普段の業務では技術の向上に目が行きがちですが、こうしてトレンドを調査するといいアイディアが浮かびます。
これからも技術向上と並行して、新しいデザインを取り入れることでより魅力的で使いやすいWEBサイトを提供できるよう努めていきます。


#### 参考記事
  
ミニナレ WEB制作会社シスコム：  
https://www.gohp.jp/blog/design/3952/  
  
株式会社ルート・シー:  
https://www.root-sea.co.jp/blog/knowhow/trend-design2024-1/  
  
WEBブランディングの株式会社フィールビー:  
https://feelbee.jp/news/news_branding/3664  


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WEBデザインのトレンド調査

2024年4月1日より、障害者差別解消法の改正内容が適用され、障害がある方への「合理的配慮」が義務付けられました。これまでは、国や地方公共団体などに義務付けられていましたが、その適用範囲が拡張され、民間事業者に対しても適用されます。  
  
合理的配慮とは、例えば、  
  
・車いすの利用者が移動しやすいように手伝う。スロープを設置する。  
・窓口で、手話や筆談で意思の疎通をする。  
  
などが該当します。  
  
社会生活の中にある障壁を取り除き、全ての人が利用しやすいバリアフリーな環境を実現するため、負担が重すぎない範囲で対応することが努力義務となりました。これは接客業を行う事業者に限定された話ではありません。スターフィールドのようにWeb制作を行う事業者も対応が必要となります。  
  
Webサイト制作においては、「Webアクセシビリティを確保した開発」が求められます。  
  
##bアクセシビリティとは
  
Webアクセシビリティとは、すべての人がWebサイトにアクセスしやすく不自由なく使える状態を指します。そしてなるべく向上させていくことを理想としています。  
  
一般的に、Webアクセシビリティが確保できているとは、以下の状態を指します。  
  
・視覚障害あっても情報が伝わり、操作もできること。  
・キーボードだけで操作できること。  
・一部の色が区別できなくても得られる情報に欠損が無い事。  
・音声コンテンツや動画コンテンツを設置したさい、音声が聞こえなくても情報が分かること。  
  
もはやインターネットは情報インフラとして社会に欠かせない物となり、あらゆる方が使用します。もちろん五体満足の健常者だけでなく、高齢者や、視覚障害や聴覚障害などの障害者なども利用します。  
特に障害者に関しては、症状や程度は人それぞれです。そういった個々の状況に応じた対応が求められます。障害者に限定しなくても怪我や病気で一時的ハンデを負う人、加齢により視力の衰えが有る方も利用しやすい環境整備が必要です。  
  
こういったすべての人々がWebサイトを不自由なく利用できるようにすることが、ウェブアクセシビリティの要件です。なので、どんな事情がある方でも利用しやすい環境を提供することが、企業の社会的な責任として求められます。

また、この対応をすることは障害者のために負担を強いられる作業ではなく、使いやすい便利なWebサイトを開発することでもあり健常者にとっても有益なことです。
  

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/photo1_76ee39cc16.jpg) 



## 実践プロセス
  
実際にどういう点に気を付けてコンテンツ制作をするべきか、政府広報オンラインや、デジタル庁のWebアクセシビリティ導入ガイドブックなどでも案内されていますので、紹介します。  
  
### 音声を自動再生させない
  
音声を自動再生することや強制的に再生させることは避けるべきです。もし、自動再生するのなら3秒以内に収め、3秒以上続く場合は利用者が止められるようにする必要があります。  
また、音声の流れるページや動画広告などで自動再生する場合は、一時停止またはミュートボタンを設置するべきです。  
  
### ポップアップなどモーダルウィンドーには終了ボタンをつける
  
Webサイトはマウス操作が難しい場合はキーボードだけで利用する方もいます。その際、モーダルウィンドーを開いた際、モーダルウィンドウを閉じるボタンがないとキーボードの操作だけではモーダルウィンドウからの離脱ができません。  

### 1秒に3回以上光が点滅するコンテンツは作らない
  
高速で光の点滅を繰り返すコンテンツは光感受性発作などを発生する恐れがあります。時には重大な健康被害が出ることもあります。  
アニメーションを制作するならその危険性も十分知っておくべきです。

### 自動でコンテンツを切り替えない
  
情報を受け取れる速度は人によって異なります。また、画面上に動き続けるコンテンツがあると、他の箇所の操作や閲覧を妨げられる利用者もいます。そのため、スライドショーなど、自動で切り替わるコンテンツなどがある場合は、一時停止、非表示、停止の機能を設置する必要があります。

### ロゴ・写真・イラストなどの画像が指し示している情報を代替テキストとして付与する

画像を使用する際はalt属性を設置して代替テキストの設置が必要です。代替テキスト」は画像で提供される情報に対して「同等の役割を果たすテキスト」のことで、画像の変わりにこのテキストが表示されても違和感がないことが望まれます。  
  
具体的には、以下になります。  
  
・画像がリンクの場合、代替テキストはリンク先を示す内容であるべき。  
・グラフや図表はその要約を記述するべき。但し、隣接するテキストに要約があるのなら、何のグラフや図表を示すだけでよい。  
・文字や（ロゴマークや見出しなど）を表現している場合、同じ文字を記述するべき  
・装飾など意味がない画像については空のaltを設置するべき  
  
また、文字数については制限がありませんが、スクリーンリーダなどで音声出力されることを考慮すると80字ほどを目安にするべきです。
  
### キーボード操作だけで、サービスのすべての機能にアクセスすることができるようにする

マウス操作が難しい人はキーボードの操作に頼らず負えません。  
そのため、フォーカスインジケーター（選択中の要素に枠線）をつけるなどキーボード操作前提の作り方をするべきです。

### 色の違いだけで情報を伝えるのやめる
  
色覚に異常があり、正常に色が見えない人がいます。他えば赤色が分からない人が下記図を見ると全てが黒一色に見えてしまいます。


 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sample1_f3f00e436c.png) 

  
このようなデザインでは必須項目が分かりません。  
  
### テキストはスクリーンリーダで音声として出力されることを意識する
  
視覚障害がある方、テストはスクリーンリーダなどを使ってテキストを音声として出力します。  
  
下記図の「日時」と「場所」の表記について、左側の方では、「日　時」「場　所」とスペースが空いています。スペースは全角のスペースを入力して作りました。  
  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sample2_dfae820b43.png) 
  

この場合、スクリーンリーダで読んでみると、「ひ　とき」「ば　ところ」と呼んでしまいいます。  
  
もし、このようにスペースを空けるデザインをするなら、CSSを用いて広げないとスクリーンリーダが正しく読み取れません。
  
### リンク先を明確にする
  
リンクでどこか他のページへ移動する際どんなページへ移動するか明確にするべきです。例えば、以下のようなコンテンツの場合、左側のリンクは「詳しくはこちら」とだけ書いてあり、このボタン単体では移動先がどのようなコンテンツか分かりません。  
  

 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sample3a_e9c460827b.png) 

  
視覚情報を使える人なら、テキストに付随したものと判断できるでしょうが、音声情報だけであったり、点字ディスプレイではその前後関係の把握が分かりにくい可能性があるのでリンクだけでどこに移動するか明確にした方がいいです。  
  
  
など、多くの事例があります。  
  
また、肝心なことはプロジェクトを進めるに辺り、一人担当者を決めて対応するのではなく、プロジェクトに関わる全員が対応策を検討し、メンバー全員でどんな対策を検討するべきか検討することが重要です。基本的には、JIS X 8341-3:2016などのガイドラインを参考にして開発を行い、チェックツールで確認しながら、向上させていくのが一般的ですが、結局のところ、最適解は人間が判断して決めなくてはいけないからです。  
  
例えば、画像には代替えテキストを設置するべき点を例にすると、ガイドラインでも示しているし、もし抜けがあったらチェックツールで指摘してくれます。なので、設置漏れは防げますが、どんな代替えテキストが適切かはコンテンツによって異なります。  
仮に犬と猫が映っている写真があったとします。これに入れる代替テキストは「犬の写真」或いは「猫の写真」とした方がいいのか、「動物の写真」とした方がいいのか、これはコンテンツ次第です。この判断は人間にしかできません。  
  
## まとめ
  
今回ガイドラインを見て指摘している点は、普段の業務で「既にやっている」あるいは、「できればやった方がいい」と言われている物が多かったのですが、強く意識していない点でもありました。  
しかし、より良い物を作る上ではしっかり意識しなくてはいけないなと思いました。今後はガイドラインを参考にしてより良いサービスを提供できるようにつ努めていきます。
  
#### 参考記事
  
政府広報オンライン：  
https://www.gov-online.go.jp/useful/article/202310/2.html#c1
  
  
デジタル庁　Webアクセシビリティ導入ガイドブック  
https://www.gov-online.go.jp/useful/article/202310/2.html#c1


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Webアクセシビリティの義務化について調べてみました

2024年1月にアメリカのウォルトディズニー社の初期作品「蒸気船ウィリー」の著作権が消滅しパブリックドメインとなりました。この作品はミッキーマウスが初めて登場したアニメーションであり、著作権が無くなったことで、この作品のストーリーや登場したミッキーマウスをはじめとするキャラクターを自由に使って創作できるようになります。  
このニュースがあり、早くも「蒸気船ウィリー」を題材にしたホラー映画やゲームが発表されるなどの動きがありました。
  
スターフィールドは映像制作をする会社ではありませんが、デザインやシステムなどのものづくり行っています。そのため、無関係のニュースとは言い難いです。  
制作業務を行う者として、漠然と他者が作ったものは無断では使えないという認識を当然のように持っていますが、そもそも著作権とは何なのか、調べてみました。  
  
## 著作権に法的な有効利用がある理由
  
先ず前提として社会は、誰かが作った知的財産は制作者が永続に独占するより、人類共有の財産として誰もが自由に使える方が良いと考えています。その方が産業や文化を育むことに貢献できます。  
  
現にディズニーの作品も「シンデレラ」「不思議の国のアリス」「白雪姫」など、おとぎ話を題材にした作品があります。ディズニーがこれらの作品を題材にしアニメーション映画を作り、それにより文化の発展に貢献したことは間違いありません。  
  
しかし、その一方で誰もが自由に作品を使用できるなら、制作者の利益を守ることができません。著作権は制作者が作品を通じて収益を得る能力と、公共の文化の発展に寄与にすることのバランスを取るために存在しています。  
  
## 著作権の国際ルール  
  
著作権に国境はありません。著作物は国境を越えて利用されるので19世紀末から国際条約を結んで保護してきました。しかし、何を保護するのか？また、作品の権利はいつの時点で派生するのか？など法で銘文化してその対象を定めるのは考え方も色々あり、一筋縄ではいきません。  
  
例えば、日本をはじめとするベルヌ条約を結んだ国家間では作品を作った後、無方式主義をとっており、特に登録などの手続きをしなくても制作物の著作権を得られます。一方、アメリカや中南米では方式主義を取っており、作品を作った後に著作権庁に登録することで著作権が認められます。  
  
このように考え方も異なり、また社会の発展により新しいメディアが登場すると新しく保護するべき物が増えてきます。そのため社会情勢や技術の進歩により保護対象を広げたり、新たな協定や条約を作ってきたようです。  
  
なお、現在では、アメリカのように方式主義をとっている国でも「"&copy;"（コピーライツマーク）」を掲示することで保護の対象になるよう条約のルールで決められています。
  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/c_mark2_6f537d4ee1.png) 

  
簡単に主な国際条約をまとめてみました。
  
|              | ベルヌ条約 | 万国著作権条約 | 
| ------------ | --------- | -------------- | 
| 創設年       | 1886年     | 1952年         | 
| 日本の締結年 | 1899年     | 1956年          | 
| 加入国数     | 179        | 180            | 
| 主な目的     | 学的及び美術的著作物の保護 | 文学的及び美術的著作物の保護&#124;欧州を中心としたベルヌ条約と米国、中南米を中心としたパンアメリカン条約の精度の調整 | 
| 特長         | 無方式主義（作品を作った後、登録などの手続きは不要）　など | 無方式主義国の著作物であっても©表示によって保護　など |
  
  
|              | ローマ条約 | レコード条約 | 
| ------------ | --------- | -------------- | 
| 創設年       | 1961年     | 1971年         | 
| 日本の締結年 | 1989年     | 1978年           | 
| 加入国数     | 96        | 80            | 
| 主な目的     | レコード製作者、実演家、放送機関などの保護 | レコード製作者の保護 | 
| 特長         | 放送という場面で、実演家や商業用レコードの二次利用について規定　など | 許可されてないレコードの複製、輸入、配布を禁止　など |
  
  
|              | TRIPS協定 | WIPO著作権条約（WCT） | 
| ------------ | --------- | -------------- | 
| 創設年       | 1994年     | 1996年         |
| 日本の締結年 | 1994年     | 2000年          |
| 加入国数 | 164 | 113 |
| 主な目的 | 貿易の際、知的所有権に関する協定 | 著作権に関する世界知的所有権機関条約 |
| 特長 | プログラム、データベース、映画、レコードの著作権と貸与に関する権利の保護　など | 著作物の譲渡権、貸与権、利用可能化権について規定　など |
  
  
|              | 北京条約 | マケラッシュ条約 | 
| ------------ | --------- | -------------- | 
| 創設年 | 2012年 | 2013年 |
| 日本の締結年 | 2020年 | 2018年 |
| 加入国数 | 47 | 92 |
| 主な目的 | 視聴覚的実演に関する条約 | 視覚や聴覚の障害がある人が著作物を利用する機会を促進 |
| 特長 | 実演家氏名の表示や同一性を保持する権利の規定　など | 障害に合わせて著作物を改変する際の制限についての規約　など |
  
  
など、多岐にわたる条約があります。
どのルールが適用されるのか？これは専門家の間でも意見が分かれてしまいますが、
共通することは  
  
・著作物を守る意識が働いていること  
・自国の著作物と同様に外国の著作物も守ること  
  
という点です。
  
しかし、話が複雑になる点ですが、保護期間はその国よって異なります。
  
## アメリカと日本の違い
  
著作物は加盟国で守ることは決まっていますが、自国の著作物と同様に権利を与えるというのが基本方針です。  
そのため、保護期間はその国の考え方で異なります。  
  
今回話題にした「蒸気船ウィリー」を例にするとアメリカは発表年（登録年）からカウントします。期間については紆余曲折があったようですが最終的に95年間になりました。そのためアメリカでは2024年からパブリックドメインになり、初期のミッキーマウスも自由に使えます。  
  
しかし、日本の場合は、このような単純な話ではありません。作品が団体名義か、個人名義かでも期間が変わります。というのはアメリカと違い、団体名義なら発表年からカウントし、個人名義なら作者が生存している期間と死後も保護期間があるからです。  
また、ミッキーマウス単体で考えた場合、ミッキーマウスの原画という絵があります。という事は映画の付属物なのか、美術品なのか？という見解でまた保護期間が異なります。
  
更に日本は連合国と戦争していた歴史があり、平和条約を結ぶ際に、戦争中の期間である10年5ヶ月分も別途保護期間として加算することが決められています。  
  
つまり、日本においてのミッキーマウスの著作権は以下のルールが当てはまることになります。

### ミッキーマウスの保護に影響するルール
  
1. 1928年11月時点（蒸気船ウィリーの発表年）の著作権の保護期間は団体名義なら発表から33年、個人名義なら死後38年間に定められていた。
2. 1970年新たな著作権法が施行され、映画や団体名義の保護期間は発表から50年、美術品は作者の死後50年に延長。また、この法律が施行された時点で保護対象となっている作品も同じく50年間に延長。
3. 2004年、映画の保護期間を公表から70年に延長し、保護対象の作品も延長の対象となった。
4. ルール3に基づく保護期間と、ルール1に基づく保護期間を比べた場合、長い方の保護期間が採用される。
5. 2018年映画以外の著作権の保護期間を20年間延長が決定。
6. 平和条約の義務により、戦争中の期間も保護対象となるため、戦前の連合国の作品は保護期間が別途10年5ヶ月加算される。
  
  
このため、6通りの見解が出てしまい、結論はまだ出ていません。以下にそれぞれ解説します。  
  
### 見解1　ミッキーマウスは映画の一部であり、ディズニー社の著作物である。  
  
保護期間：1989年5月まで
  
この見解に基づいた場合、当時の映画の保護期間は33年なので1961年まで、更にルール6が加算され1972年5月まで延長されます。70年の時点で保護対象である作品という事はルール3も適用され保護期間は50年に延長されます。従って、1989年5月で終了　となります。  
  
しかし、かつてチャップリンの映画の保護期間で、映画監督チャップリンの制作物なのか？映画製作会社の作品なのか？の見解で、裁判になりました。結果、最高裁がチャップリン個人の作品と判断しましたので、映画は監督の死後から保護期間を数えるのが通例となります。よって、この見解は通じないと思われます。
  
  
### 見解2  ミッキーマウスは映画の一部であり、ウォルト・ディズニー氏の作品である。  
  
保護期間：2015年5月まで
  
この場合、ウォルト・ディズニー氏が亡くなったのは1966年12月なので、ルール1に基づき死後38年間までが保護対象なので2004年ま、そこにルール6が加算され、2015年まで5月までとなります。  
  
2004年時点で保護期間があるという事はルール3の発表年から70年というルールも適用範囲ですが、この考えとルール6が加算されると2009年5月までとなります。しかし、このような場合はルール4に該当し、期間が長い方である　2015年5月までが期間となります。  
  
  
### 見解3  ミッキーマウスは映画の一部であり、アブ・アイワークス氏の作品である。
  
保護期間：2020年5月まで
  
アブ・アイワークスはウォルト・ディズニーと共にスタジオを立ち上げた人物です。またミッキーマウスの造形の殆どは彼が担当して制作したようです。当然映画製作に大きくかかわり、蒸気船ウィリーのクレジットには「アブ・アイワークス作　ウォルト・ディズニーアニメ」と表記されています。また、アブ・アイワークスはウォルト・ディズニーより長生きし、1971年に亡くなりました。　　
ということはこの時点から算出し、2020年5月までとなります。
  
  
### 見解4　ミッキーマウスは美術作品でもあり、ウォルトディズニー社の制作物である。
  
保護期間：1989年5月まで
  
見解1～3はミッキーマウスが映画の一部という前提の場合の保護期間です。しかし、ミッキーマウスというキャラクターは原画があり、キャラクターその物が独立して著作権があるという考え方もできます。  
  
そして、キャラクターの制作者がウォルト・ディズニー社という団体であると見ることもできます。この場合、考え方は概ね見解1と同様です。しかし、同じく同様の理由で認められないでしょう。
  
  
### 見解5　ミッキーマウスはウォルト・ディズニー氏名義の美術作品である。  
  
保護期間：2047年5月まで
  
個人名義であるならルール1により死亡した段階で、1966年から算出され2004年までであり、1970年時点で保護対象となるのでルール2が適用され2016年まで延長されます。さらにルール6の戦争中の期間も加算されて2027年5月まで延長します。  
2018年時点で保護対象となるなら、ルール5も適用され保護期間は死後70年という扱いになり、2047年5月まで、という判断になります。
  
  
### 見解6　ミッキーマウスはアブ・アイワークス氏名義の美術作品である。  
  
保護期間：2052年5月まで
  
上述したようにミッキーマウスの誕生にはアブ・アイワークス氏の功績が大きく、ミッキーマウスはこの方の作品という見方もできます。という事はアブ・アイワークスの死亡年から算出するので2052年5月までという判断になります。
  
  
  
こうしてみると日本国内では「蒸気船ウィリー」の著作権は切れているが「ミッキーマウス」の著作権は切れていないという事になります。つまり現時点で断言できることは、  
  
蒸気船ウィリーを題材にした作品を作ることができるが、ミッキーマウスなどのキャラクターは使わずオリジナルのキャラクターを使わなくてはいけない
  
という事になります。
  
  
## まとめ  
  
今回著作権について調べてみましたが、その内容は複雑で全てを把握できませんでした。特に国家間をまたぐ場合はその国の考え方次第でルールも全然違うようです。そのためよく調べ、必要なら専門家の意見を聞くようにしないと思わぬトラブルになるでしょう。  
今回も「ミッキーマウスの著作権が切れた」というニュースで安易に使用していたら権利を侵害したかもしれません。  
  
いずれにしろ、権利を守る意識は国際的にも浸透しているので制作者としてはルールを尊重し業務を行うべきと思いました。
  
  
#### 参考記事
  
・骨董通り法律事務所  
https://www.kottolaw.com/column/190913.html  
  
・公益社団法人著作権情報センター  
https://www.cric.or.jp/qa/hajime/hajime5.html  

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ミッキーマウスの著作権が切れたというニュースから「著作権」について調べてみました

# Webページの画像と原稿制作について

このページとはパソコンとスマートフォンで見比べてご覧ください。  
  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/qr_reference_materials_72c097b82b.png) 

スターフィールドでは、ECショップのシステムを提供しています。ご利用いただいているお客様から、画像や原稿の作成方法についてよくお問い合わせをいただきます。
お問い合わせ内容を見ると、スターフィールドのシステムに限定したものだけでなく、Webサイトに掲載する素材全般に共通するポイントが多いようです。  
  
そこで、普段Web制作をされていない方がWebサイト用の画像や原稿を作成される際に、気を付けたいポイントについてご紹介します。
  
## 画像サイズの説明
  
Webサイトで画像を作る際には、画面幅とコンテンツ幅の横幅を意識し、どのように掲載されるのかを考えていきます。
  
画面幅は文字通り、画面全体の表示領域です。  
現在ご覧になっているこの記事ページで言うのであれば、画面左上のスターフィールドのロゴから画面右上のメニューアイコンまでの幅を指します。
  
一方、コンテンツ幅はそのページの記事が表示されている領域です。  
このページで言うなら、この記事のテキストが掲載されているエリアとその横側についているボタン類迄です。スマートフォン版で見た場合はこのボタン類はテキストの下に配置されています。  
一般的に、パソコンのWebページでは、画面幅は1500px以上、コンテンツ幅は最大1,000px～1,200px程度で作成されます。このページのコンテンツ幅は最大1,100pxです。  

そのため、パソコンの画面の端から端まで大きく表示される画像は、1500px～2000px程度の大きさで作成されることが多く、コンテンツ幅内に表示される画像は640px以上で作成されることが多くなります。  
  
スターフィールドの業務に関しては、ECショップに関わることが多いです。  
ECショップでは、商品画像やその解説に関わる画像が最も多く使用されます。また、商品は一般的に、図1のように一覧ページと詳細ページに分けて表示され、一覧で商品をクリックすると詳細ページに移動されることが一般的です。
  
図1  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sample_pc_fc38f80361.png) 

  
このように画面をレイアウトする場合、写真のサイズは、実際には640pxよりも小さくなります。
具体的には、一覧画面では200px～300px程度、詳細画面でも500px程度が一般的です。  
  
近年のWebサイトは、パソコンだけでなくスマートフォンでも閲覧されることを想定して作られるケースが増えています。そのため、パソコンでもスマートフォンでも快適に閲覧できるよう、画像のサイズを調整して作成することが多いのです。スターフィールドのシステムでも同様です。
  
では、ECショップを例にした場合、スマートフォンでは図2のようなレイアウトが多いと思います。
  
図2  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sample_sp_9aebe8495f.png) 
  
パソコンと比べると、スマートフォンの画面は小さくなっています。また、多くのWebサイトでは、画面幅とコンテンツ幅が同じになっており、詳細ページでは、画面の端から端まで商品画像が表示されることが多くあります。そのため、スマートフォンの画面の端から端まで表示しても問題ないサイズの画像を用意する必要があるのです。

スマートフォンの画面サイズは機種によって異なりますが、端から端まで表示する場合は、640pxに設定されていることが多いようです。また、デジタル画像は拡大すると画質が落ちるものの、縮小すると画質が劣化しにくい性質があります。この性質を利用して、画像は640pxで作成し、必要に応じて縮小して表示する仕組みでWebサイトを作成することが多いです。

そのため、お客様から制作者側に提供する画像は、トップページなどの大きな画像を除き、コンテンツ内に表示させるものであれば、640px以上のサイズのものを提供いただくことで作成や更新がスムーズに進みます。

## 文字つきの画像データを作成する際の注意
  
画像の中に文字を入れる場合、画像のサイズが画面幅に応じて変化するため、文字のサイズも変化することに注意が必要です。
実際に図3をご覧ください。

  
図3  
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sample_1500_8193643d79.png) 

  
図3は、パソコンの画面幅に合わせて横幅1500pxで作成されています。このサイズは、パソコンの画面を端から端まで表示させることを想定しています。
  
しかし、このブログのテキストの表示領域は最大825pxなので、パソコンで見た場合は55%に縮小されて表示されてしまいます。スマートフォンで見た場合はさらに縮小されます。


このように、画像のサイズが画面幅に応じて変化すると、画像内に記載された文字も一緒に縮小されてしまいます。そのため、文字の視認性が著しく低下してしまいます。図3の画像内で一番小さい文字は、14ptで作成されていますが、縮小されたことで読みにくくなっていることが確認できます。
  
Webページのテキストは、一般的に14px～16pxのサイズで作成されます。ptとpxは異なる単位ですが、14ptは約18px相当になります。そのため、文字を読みやすくするためには、14pt以上の大きさで作成することを意識しましょう。
  
また、パソコンの画面幅に合わせて画像を作成すると、スマートフォンではさらに文字の視認性が悪くなります。そのため、このような大きな画像については、図4のようにスマートフォン版専用の画像を用意して、パソコンとスマートフォンで異なる画像を表示するように設定します。

図4    
 ![](https://cont.sterfield.co.jp/uploads/sapmle_640_b27b695332.png) 

  
ネットショップの場合、商品画像に「新発売」などの数文字のフレーズを入れる分には、さほど問題になるケースは少ないでしょう。しかし、商品の説明について、成分の解説や商品ができるまでの過程をグラフィカルにまとめた資料をお客様が作成する場合は、注意が必要です。
  
画面幅に応じて画像のサイズも変化し、記載されている文字も合わせてサイズが変化することを想定せずに画像を作成すると、パソコンやスマートフォンで文字が読みにくくなる傾向にあります。また、デザインによっては、パソコン版とスマートフォン版で別々の画像を作成する必要があり、手間が増えることもあります。
  
## テキストについて
  
お客様から寄せられるお問い合わせの中には、テキストに関するご質問や修正依頼もあります。
  
Webページのテキストサイズは、一般的に14px～16pxを基準に設定します。デザインを行う際は、このサイズでテキストを作成して、テキスト量と画像バランスを考慮してデザインします。 
  
しかし、画像サイズは閲覧する端末によって変化するため、Webページとして実際に表示した際に、想定したバランスが崩れてしまいやすいです。特に、普段、紙媒体のデザインを手がける方々からは、この点に関する指摘が多く寄せられます。
  
よく依頼される指摘の一例として、文字の改行に関するものがあります。しかし、テキストは画像とは異なり、制作者が完璧にコントロールすることが難しいため、意図しない改行が発生することがあります。
  
ディスプレイ性能やOS、ブラウザ、閲覧者の端末の設定などによって、文字サイズや文字間、行間などに微小な差異が生じます。これらの要因が重なり、制作者が意図しない改行に繋がります。
  
そのため、例えば、制作者の開発環境で最適に見えるように調整しても、別の環境で閲覧したら意図しない改行が生ずることがあります。
  
このように、Webページのテキストは、制作者の意図した通りに表示されない可能性があることを前提として、テキストと画像の配分はある程度ずれること、細かな改行指定はしない、などのことを想定して原稿を作る必要があります。
  
## まとめ
Webページは、実際に作ってみないと分からないことがたくさんあります。そのため、制作者も依頼者も、想定外のことが起こることがあります。

そのようなことが起こった場合は、ぜひご相談ください。ご要望をお聞きし、最適な解決策をご提案します。

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Webページの画像と原稿制作について

先日、弊社で運営しているコンペナビで、「自治体向け動画コンテスト主催サポートプラン」というLPを作成し公開しました。 
 
<a href="https://compe.sterfield.jp/lp_jichitai" target="_blank">コンペナビ　自治体向け動画コンテスト主催サポート</a> 

私はこのLP制作につき、デザイナーとコーディングを担当し作成しました。 

この案件は弊社の社内案件であり、若手の営業担当がディレクションを行い、私が制作という関係で進めました。

最終的に納得のいく物が作成できましたが、振り返ってみると、企画段階でもっと詰めるべきことがあったし、ディレクターと作業者の間でどこまでが自分が主導して進めるべきか？を悩み、時にはお互いに担当分野を越境したような動きがありました。 

また、社内の関係者間でも、相談するべき点がありました。 
この案件を通して、改めてディレクションの大切さを実感し、反省を兼ねてブログに残します。


## プロジェクトのスタート

当初私のもとには図1の形でまとめられたワイヤーを渡されました。 

図1
<img src="/uploads/20231020_1_16304a854a.png" alt="企画書第一段階">

ワイヤーのコンテンツを大まかなに分けると以下の内容となっていました。 

第1要素　（メインビジュアル要素）
・キャッチコピー
・コンペナビの強み（3点）
・メインビジュアル
・お問い合わせへのリンク

第2要素　
・動画コンテストを開催する意義とサポートする旨の文章
・具体的なサポート内容を示すアイコン

第3要素　
・コンペナビの強み５点を強調する旨のコンテンツ

第4要素　
・コンペ開催のフローと料金について（コンペナビの内容のコピー）

第5要素
・実績

第6要素（最下部）
・お問い合わせフォーム


そして、 
・デザインはコンペナビと関連ある物。コンペナビの下層ページのようなイメージでコンペナビのコンテンツだとわかるものにしてほしい。 
・コンテンツの内容はワイヤーの内容にしたい。 
・この案で上長からGoサインが出ているから進めてもらいたい 

という話をいただきました。 

率直に私が思ったことはまだ、ワイヤーとして完成していないと感じました。 そこで先ず私はディレクターと話し、コンテンツを整理しなおしました。

私は主に 
・メインビジュアルに要素を詰め込みすぎ。 
・メインビジュアルのコンペナビの強み（3点）もこれだけで1つのコンテンツとして成立するし、補足的に見せる内容ではない。 
・全体的にテキストが多い。ビジュアルで見せる部分とテキストで説明する部分を意識した方が良い。 
・第3要素のコンペナビの強みもリズミカルに見せるなら3つくらいに絞った方がよい。 
・補足したい説明があれば、よくある質問というコンテンツにしてQ＆A方式で解説すれば見栄えもよい。 

と言う点を指摘しました。 

そこで、私とディレクターの間でワイヤーを作り直す作業が始まりました。 
このやり取りはプロジェクトを進める上で別に間違ってはいなかったでしょう。 
ただ、デザイナーの私がどこまで口を出すべきか悩みました。 


### 反省点： 
・デザイナーに話を持っていく前に、もっと詰めるべき点があったのでは？ 
・制作部としては私がデザイン作業をしていると思っていた。役割を明確にするべきだった。 



## ワイヤー完成からデザイン完成迄

私はワイヤーの内容を大まかにレイアウトし、画面の構成を作る作業をしました。まだ、コンテンツについて考える余地もあり、
なるべくビジュアル要素を増やしてテキスト量を減らすこと、言い回しや見せ方を工夫することで省略できる点はないか、
コンテンツの順番を変えることでよりインパクトが出る見せ方にならないか？などの点を工夫して作成をしました。 


そして、何か思いつけば図2のように実際に簡易的なサンプルを作って、ディレクターに提案するという流れで作業を進めました。
こうして同意を得て、細部まで含めて作成する作業に入りました。 

図2
<img src="/uploads/20231010_2_7c3fe1e73b.png" alt="気可食第一段階">



このとき、デザインはコンペナビを踏襲してほしいという要望を聞いていたので、コンペナビの色使いやアイコンの使い方を見てそれに
よせる作業をし図3の形でまとめました。 


図3
<img src="/uploads/20231020_3_5982681709.png" alt="図3">

そして、私及びディレクター双方が納得し、コーディング開始の段階になりましたが、この段階で上長に確認をいただきました。 
 
この時頂いた意見は、 
・実績をもっと前面に打ち出す形の方がいい。 
・コンペナビの強みという点が取ってつけたように見える。 
・動画コンテストを開く意義について言っているコンテンツが少ない。 
 
というものでした。 

私は当初のワイヤーがテキストが多く、すっきり見せることを意識していた。しかし、この意識を強くしたため、必要であった要素を作業の過程で削っていました。
結果、このデザイン案は作り直しとなったのですが、相談するべきタイミングは明らかに間違えてしまいました。


### 反省点：
・作業を進める段階で完成像の指針がぶれてしまった。 
・部署内で相談するべきタイミングをもっと増やすべきだった。 


## 仕切り直しから完成まで

結局案件は、ディレクター側で再度ワイヤーから作り直すという話になり、2週間くらい経過したらディレクターから新しいワイヤー（図4）が渡されました。
ほぼ、最終系に近い形でいただきました。 

図4
<img src="/uploads/20231020_4_4c7ec1839f.png" alt="図4">

そして、ディレクターが参考にしたWebサイトのURLと一緒に渡され、この形で作り細部はコーディングをしながら直してほしい。
と言われてコーディング作業開始に至りました。 

ここまで完成されたものを渡されたら、デザイナー側でビジュアル要素を作る作業はほぼありませんでした。ただ、これをコーダー目線で見た場合、設計図としては
足りていない点があります。
例えば、 

・メインビジュアルはリキッドデザインになっているが、その他のコンテンツは幅が想定されていない。 
・コーディングで再現するのは難しい部分がある。 
・レスポンシブデザインを意識したとき、レイアウトの変化を意識していない。 

なので、画像の切り出し方に困ってしまったり、作りなおしになった部分もありました。
また、参考にしたWebサイトを見ると、スクロールしてコンテンツが表示されると簡単なアニメーションと共に表示される仕掛けが（フェードインするなど）がありました。 

これを導入するかディレクター側では答えを持っていませんでした。なので、私は「動画」を扱っている以上、動きのある演出の方が良いと提案し、動きを入れるようにしました。 

このような形で導入が決まったのでレイアウト構成の作業をしながらアニメーションを追加し、私の感覚で単調にならないように工夫しながら実装しました。
このため、ディレクター側で考える工数より多くの時間が私の作業段階で発生しました。

更に、完成間近のタイミングでコンペナビのページからこのLPにリンクを貼る依頼を受けました。 

ディレクターの指示では、 

・ヘッダー部分にテキストとボタンを設置してほしい。 
・コンペ全般の主催をすることを進めるページにリンクするボタンを設置してほしい 

という物でした。 
ヘッダー部分は問題なかったのですが、後者の依頼は、意図を聞いてみると新サービスなので、関連項目として見せたいとのことでした。 

このような意図であるならば、ボタンではテキストの説明が必要になるし、テキストを書けばページ本来の趣旨を妨害してしまう。だからバナーの形にするべきと説明しました。 
結果、バナー制作という想定してないコストもかかることになりました。



### 反省点： 
・コーダーに依頼するのであれば、このような形のワイヤーでよいが、デザインも含めて依頼するなら作りすぎている。 
・コーディング開始前に実現できるか検討した上で作業に入るべきだった。 
・コーダーに渡すワイヤーなら、動的なイメージについてどのようにするかも含めて検討して渡すべきだった。 
・全体的な見積もりがそもそも甘い。 


## まとめ
今回の案件はディレクター側も私のスキルを知っているという前提での依頼の仕方になっています。また、制作部としても比較的にリソースを割けるタイミングだから、着手したものでした。 
しかし、社内案件でも、社内の人を使うから無尽蔵に使える物ではありません。
 
成果物としては良い物が作れましたが、全体的に多くのコストをかけてしまいました。この点については、企画段階でチーム全体での相談が足りなかったことに原因があります。 
今後はもっとコミュニケーションを取り、よく相談しながら業務にあたっていきます。

3909820_m.jpg

制作するにあたりディレクションの重要性を改めて感じたこと 

## React初体験

今月にスターフィールド のWebサイトが新しくリニューアルされました。この開発に伴い始めてReact環境で開発を体験しました。
ReactはJavaScriptのライブラリの一種と聞いてはいましたが、Webデザイナーとして経験してきたJavaSciptの開発とは全く別物のように感じました。

このブログでは、React環境での開発体験を詳しくまとめて、初心者がReactに挑戦する際に直面するであろう注意点、気づいたポイントについてまとめます。


## そもそもReact とは？

ReactはJavaScriptライブラリであり、主にユーザーインターフェースを構築するのに向いています。近年、Webサイトを構築する上でheader、footerなど
共通部分をモジュール化し、それを読み込ませてページを作ります。
Reactはこのモジュール化の考え方が色濃く表れてる言語という印象を受けました。また、そのため今までの開発環境と大きく変わりました。

例えば、jQuery環境で開発する場合、一般的には<head>タグ内にjQueryファイルを読み込むコードを記載するでしょう。そして、topページ内ではメインビジュアルをslickスライダーなどのモジュールを読み込み動きを設定し、CSSで装飾をする。などの流れで動きのあるリッチコンテンツを作ります。

しかし、Webサイト全体を見た場合、例えばプライバシーポリシーページなど、ただテキストを配置するだけで、特別な仕掛けもないページも存在します。このとき、不要なページにもjQueryファイルを読み込ませてしまい、サーバーには余計な負荷を書けることになります。

一方、Reactの場合、例えばメインビジュアルのスライダーは<slider>などの名前でモジュール化します。そして、このモジュール専用のHTMLとCSSを作成してまずこの部分だけ完成させます。その後、必要なページの必要な箇所でこの<slider>を読み込みWebページを作成します。
各ページ毎に読み込むページが必要最低限で済むのでデータ通信の容量を軽くできます。

一見すると、WordPressでもよく使われる「include」により、各パーツを指定してページを構成する方法と似ていますが、大きく違うのはWordPressは呼び出すデータはHTMLだけになります。そのため呼び出したページのCSSで、読み込んだHTMLに改めてスタイルを適用させる必要があります。 
しかし、Reactの場合はCSSも適用された完成形の形でモジュールが呼び出されるため、改めてスタイルを適用させるを必要もありません。

例えるなら、ブロック工法（機械や建物の製造時に、いくつかの要素を分けて同時に製造し、最後に繋ぎ合わせて完成させる工法）に近い考え方でページを作ります。


## 実際の記述について

開発を体験してみて、記述の仕方が独特と感じました。実際に特徴的だと思った点を主にまとめてみました。

・各ページ、モジュールを「.tsx」ファイルで作る。

先ずは各ページのモジュールを作ります。

```
import Head from 'next/head';
import styles from '@/styles/career.module.scss';


function 関数() {
 return (
 実際のHTML
 );
}

```


という形で記述します。

また、HTMLの記述も全てのタグを「 /(スラッシュ)」を記述して閉じなくてはいけません。大概のタグは/(スラッシュ)で閉じるので当たり前ですが、 や<img>タグにもそのルールが適用されて、まるでXHTMLのような記述をする必要があります。

またCSSも

```
<div className={styles.textArea}>

```

などのような形で指定していきます。


少しでもミスがあるとエラーが出てしまい、表示が崩れてしまうレベルではなく、ページその物が閲覧できない状態となり戸惑いました。


## 外部ライブラリーやプライグインを使う場合

トップ画面などで、複数枚の画像をスライダーで見せるホームページはよくあります。jQuery環境下ではこのようなコンテンツを作る際は、主に、slickスライダーなど、有名なプラグインを使うケースが多いです。Reactでもこのようなプラグインを使うことができます。

slickスライダーを例に、React で プラグインを使う場合は以下のようにします。

先ず、

```
$ npm install react-slick

（yarn を使っている場合は yarn add react-slick ）

```

とコードを導入して、プロジェクトに　silick スライダーをインストールします。

そして、.tsvファイルにCSSと同様に

```
import Slider from 'react-slick';
import "slick-carousel/slick/slick.css";
import "slick-carousel/slick/slick-theme.css";

```

と記述します。
これで　sickスライダーが使える環境が整います。

後は他のモジュールと同様に作成していきます。
例えば、


```

function slickContents() {
 const settings = {
 dots: true,
 autoplay: true,
 infinite: true,
 speed: 500,
 slidesToShow: 1,
 slidesToScroll: 1
 }
 
 return (
 <ul>
 <Slider {...settings}>
 <li><img src={img1} alt='img1' /></li>
 <li><img src={img2} alt='img2' /></li>
 <li><img src={img3} alt='img3' /></li>
 </Slider>
 </ul>
 );
}

```

などのように記述します。

```
 const settings = {
 }

```


こちらの箇所でslickスライダーの設定をします。
jQueryでは外部ファイルのjsファイルに記述して設定するケースが多いですが、記述する位置が違うだけで設定の方法は概ね同じです。

スライダーの動きを設定したあと　

```
 return (　)

```


で実際のHTMLを書き、モジュールを作成します。

そして、実際にスライダーを掲載したい位置に

```

<slickContents/>

```


と記載する事でスライダーが設置されます。

reactは全般的にこのような流れで開発を進めていきます。



## プラグインを使わないコードについて

jQuery環境で開発をする際、プラグインを使わず自分で簡単なコードを記述してコンテンツを作る場合があります。
例えば、クリックしたらclss 「on」 を追加し、CSSで実際にその変化を作るということはよくありました。

同じ事をReact環境下でも行いました。

今回実際にアコーディオン形式でクリックしたら配下のコンテンツの表示、非表示が切り替える動きを作りました。

li="dropListItem" をクリックしたら　これにon を追加したり、削除する。という動きを作りました。
そして、CSSで　li="dropListItem on"　の時は配下の hideArea が表示されるという仕掛けを作成しました。


実際には以下のように記述しました。

```
import React, {useState} from 'react';


function DropListItem ({title , text}) {
 const [isOn, setIsOn] = useState(false);
 const handleClick = () => {
 setIsOn(!isOn);
 };

 return (
 <li className={`dropListItem ${isOn ? 'on' : ''}`} onClick={handleClick}>
 <div className={styles.showArea}>
 {title}
 </div>

 <div className={styles.hideArea}>
 {text}
 </div>
 </li>
 )
}

```

先ずはReqctの「useState」という関数を使うので先に、

```
import React, {useState} from 'react';

```
と記述します。

そして、

```
function DropListItem ({title , text})

```
と従来の流れ通りにモジュールのタイトルを設定します。

```
{title , text}

```
の部分は最後に解説します。


今回はHTMLに　on と off　の二段階の変化があります。このように変化するとき
useStateを使います。

```
const [isOn, setIsOn] = useState(false);

```

と、記述したのは「isON」という状態になるときと、「setIsOn」という状態になるときがある。
そして、

```
useState(false);

```

と書くことで書記状態は useState で指定する変化がない状態という意味合いになります。

```
 const handleClick = () => {
 setIsOn(!isOn);
 };

```


この関数は hadleClick という関数が呼び出される度に、「setIsOn」と「isOn」　という状態が切り替わるという意味になります。

そして、実際にHTMLを記載する際に

```
<li className={`dropListItem ${isOn ? 'on' : ''}`} onClick={handleClick}>

```


と記載しました。
解説すると、先ず、

```

className={ dropListItem } 

```


と記載し、liに「dropListItem」　というclass名を付けます。

```

${isOn ? 'on' : ''}

```


この部分の意味は　isOnの状態では、class「on」を追加、そうでないときは空白を入れる、つまり何も入れない状態にする。という意味になります。

```

onClick={handleClick}

```

はクリックした際に 「handleClick」を呼ぶという状態になります。

事前に、「handleClick」は「isOn」と「setIsOn」を切り替えるように設定しているのでクリックする度に on が挿入した状態とされない状態に切り替わるようになります。

これで、動作については完成しました。後は、実際にを配置したい場所に

```

<DropListItem />

```


と記述することで配置できます。

しかし、この<DropListItem />は配下のテキストを変えて複数配置するコンテンツです。そのため、実際に変えるテキスト部分は関数にして、各<DropListItem />ごとにテキストを変えられようにしました。

そのため、先ず、

```

function DropListItem ({title , text})

```

と記載し、

実際にテキストを変えるHTMLには


```
 <li className={`dropListItem ${isOn ? 'on' : ''}`} onClick={handleClick}>
 <div className={styles.showArea}>
 {title}
 </div>

 <div className={styles.hideArea}>
 {text}
 </div>
 </li>

```
と記載しました。

最終的には以下のように記述します。

```

<ul>タイトル1の詳細情報を記載ます。
 <DropListItem title="タイトル1" text="タイトル1の詳細情報を記載します。"/>
 <DropListItem title="タイトル2" text="タイトル2の詳細情報を記載します。"/>
 <DropListItem title="タイトル3" text="タイトル3の詳細情報を記載します。"/>
 <DropListItem title="タイトル4" text="タイトル4の詳細情報を記載します。"/> 
</ul>

```

このような流れでアコーディオン形式のコンテンツの作成ができました。


6　まとめ

Reactは今までのHTMLとCSS、それにjQueryによる開発に慣れている人から見たら全く違う物のように感じます。そのため戸惑う部分が多くあります。
しかし、モジュール単位で開発をするという性質上、複数人での開発に適していると感じました。

せっかく会社に属して仲間と共に開発の仕事をしているので、積極的に覚えてより良い物を作りたいと思いました。

react.jpg

 初めてReactで開発して感じたことのレポート

Webデザイナーでも最低限覚えるべきJavaScpitと学習してみて思ったこと

画像生成AIについて、実際に使ってみてどんな事ができるか試してみました。

Webサイトのレイアウト方法にグリッドレイアウト（display:grid）という方法があります。以前この方法について記事を書きました。
簡単に言うと、画面上に透明のマス目を作り、各コンテンツに座標を指定して配置するという方法です。 
グリッドレイアウトより以前に普及していたフレックスボックス（display:flex）と比べると、複雑なレイアウトを作ることができるという利点があります。
以前このやり方を調べて記事にしましたが、その後、この方法が有効に機能する案件がありました。
<h2>この記事で伝えたいこと</h2>
グリッドレイアウトは複雑なレイアウトを作れるというメリットがありますが、実は使う機会は少ないです。何故なら、近年はスマホでホームページを見る人が殆どです。
スマホの画面で見やすいホームページを意識すると、コンテンツはスマホの画面いっぱいに広がり、縦一列に並ぶ物が多くなります。
そのため、大半の制作案件は
・パソコン版ではイメージ画像とテキストを横に並べる。 
・スマホ版は縦に一列に変更する。
という単調な物が多く、わざわざグリッドレイアウトを使う必要がないケースが多いです。
しかし、その中でグリッドレイアウトを使用することでレスポンシブWEBデザインで作成するのに最適な機会がありましたので記事にしました。
<h2>実際に担当した案件</h2>
私が担当した案件でホームページのリニューアルするプロジェクトがあり、そのWebサイトのコーディングを担当しました。その際、デザイナーさんよりいただいたデザインは、ヘッダー部分は図1のようにコンテンツが配置されていました。
図1 
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2023/01/230120_1.png" alt="" width="640" height="" />
ヘッダーのコンテンツがかなりあり、スペースが狭いデザインです。そこで、作成方法として図2のように
図2 
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2023/01/230120_2.png" alt="" width="640" height="" />
・AとBという枠を作って、ロゴとコンテンツを左右に分ける。 
・次にB枠の中でB-a、B-bという上下の枠に分ける。 
・上段のB-aの中で更に、No1、No2、No3のコンテンツに分けて配置する。
という予定を立てました。
しかし、スマホ版のデザインを見て、この予定は崩れてしまいました。
スマホ版のデザインはヘッダーの左側にロゴ、右側にはよくある３本線のメニューアイコンが配置され、メニューアイコンを押すと、Bの部分が画面いっぱいに広がり、図3のようにレイアウトする指示がありました。
図3 
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2023/01/230120_3.png" alt="" width="640" height="" />
コンテンツの並び順はNo1、B-b、No2、No3の並びになります。
WEBページは原則として、HTMLを記述した順番通りに表示されます。フレックスボックスでその順番の制御ができますが、並び替えできるのは各々の枠の中の並び順だけです。 
つまり、 
 
・B-aとB-bの順番を逆にする。 
・B-a内でNo1～No3の順番を変える。 
・B-b内でメニューの順番を変える。
などの変化しかできません。
もし、フレックスボックスでこのデザインを作成するには、パソコン版とスマホ版のそれぞれのヘッダーコンテンツを作り、パソコンではスマホのコンテンツを、スマホではパソコンのコンテンツを非表示にする。
という方法で作成します。
しかし、後の更新など運用の手間を考えるとパソコンとスマホで共通のコンテンツを使った方がいいです。この解決策としてグリッドレイアウトが役立ちました。
<h2>具体的な方法</h2>
先ず図4のように
図4 
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2023/01/230120_4.png" alt="" width="640" height="" />
 
・B枠を4列2行のグリッドレイアウトの枠にする 
・B-a、B-bという区切りを辞めて、B-bもB枠直下のコンテンツ変更する。 
・1行目は、「空白のマス、No1、No2、No3」の順番にして配置 
・2行目は横4マスを連結した大きいマスにして、ここにB-bを配置します。
これでパソコン版のレイアウトが完成しました。
空白のマスを設けたのは、スペースの余裕が無く、画面幅が縮みノートパソコンサイズの画面でメニューとロゴがぶつかってしまうので、図5のようにロゴを配置するためです。
図5 
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2023/01/230120_ex.png" alt="" width="640" height="" />
スマホ用の切り替え点の他にノートパソコン用の切り替え点を作り、AとBが重なる設定にしました。
そして、更に画面幅を縮めてスマホ画面になった際、Bのグリッドレイアウトを1列4行のグリッドレイアウトに変更し、各コンテンツを再配置することで図3のような形にすることができます。
しかし、B-bのメニューはカーソルを乗せたり、タップすると更にサブメニューが表示される仕組みになっています。つまり、コンテンツの縦幅はユーザーの行動によって変わる構造をしています。
グリッドレイアウトのマスの幅は、中のコンテンツの幅を自動で計算して、全マスに均等で余白を割り当てたり、コンテンツを中央配置させたりします。そのため幅が変わると全体のデザインが崩れてしまいます。
パソコン版は横並びのため、サブメニューが表示された場合、下のコンテンツと重ね高さが変わらない設定にしても問題ありませんが、スマホ版ではこのようなことはできません。
そこで、図6のようにフレックスボックスでレイアウトしました。
図6 
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2023/01/230120_5.png" alt="" width="640" height="" />
当初の予定と違い、全てのコンテンツがBの直下の枠内にあり、その中での順番を並び替えは自在にできます。また、フレックスボックスの場合、サブメニューが表示されても該当の箇所より下のコンテンツが押し出されるだけで関係ない箇所の幅に影響がありません。
この両方の手法を使うことで、共通のヘッダーコンテンツを使いそしてデザイン通りのヘッダーが作れました。
<h2>まとめ</h2>
グリッドレイアウトとフレックスボックスを併用することで、表現できるレイアウトの幅が広がりました。 
グリッドレイアウトは使う機会が少ないかもしれませんが、それぞれ違う性質があり開発者としては両方知っておく必要があると強く感じました。

グリッドレイアウトとフレックスボックス

使ったことありますか？display: grid; 画面レイアウトに使われるテクニックの比較

人はあらゆる外部情報の8割を視覚に頼る生き物と言われていますが、その視覚も個人差があります。中には視覚異常と診断される方もいて、見え方が全く異なる人もいます。そんな方々がどのようにランチカートのホームページを見えているのか調べてみました。
&nbsp;
<img loading="lazy" class="alignnone size-medium wp-image-11056" src="/uploads-archive/lc/2022/09/0920thubnail.png" alt="" width="640" height="427" srcset="/uploads-archive/lc/2022/09/0920thubnail.png 640w, /uploads-archive/lc/2022/09/0920thubnail-300x200.png 300w, /uploads-archive/lc/2022/09/0920thubnail-600x400.png 600w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" />
&nbsp;
調べる方法として、google chromeの開発者ツールを使いました。
google chrome でホームページを開き右クリックを押し、「検証」を押して開発者ツールが立ち上げます。
開発者ツールの右上の歯車のアイコンの右にある3つの点のアイコンをクリックし「More tools」→「Rendering」とボタンを押します。
すると「Rendering」の機能が立ち上がり様々な画面の見え方を再現できます。その中の機能に「Emulate vision deficiencies」という機能があり、こちらのプルダウンを選ぶことで視覚異常の見え方を再現できます。
こちらを使いランチカートのトップページを実際に見てみました。
(掲載できる画像サイズの都合上、特長的な箇所をトリミングして掲載します。)
&nbsp;
<h2>Blurred vision (かすみ目)</h2>
<img class="alignnone size-medium wp-image-11057" src="/uploads-archive/lc/2022/09/kasumi_hikaku-min.png" alt="" />
こちらは「かすみ目」と言われる方の見え方を再現します。画像は「LaunchCart ご導入インタビュー」部分の一部を正常な見え方と比較したものです。（上がかすみ目の見え方、下が正常な見え方）
全体的にぼんやりとした見え方をし細部をはっきり見ることがでできません。眼精疲労の結果ピントが合わなくなり、一時的にこのように見えることもありますが、病気が原因でかすみ目になるケースもあるそうです。もし、異変を感じている方はすぐに病院に行くことをおすすめします。
&nbsp; 
Blurred vision より下の項目はいわゆる色覚異常と呼ばれる方の見え方を再現しています。
<h2>Protanopia (1型2色覚)</h2>
人間の目はR(赤)、G(緑)、B(青)の光を感知し、それぞれの光の強弱で様々な色を認識します。しかし、それぞれの光を受け取る感度が正常ではないことで「赤系統の色が分かりずらい」などの個人差が生じます。人によって強弱もあったり、見えづらい色の傾向も変わります。
&nbsp; 
<img class="alignnone size-medium wp-image-11057" src="/uploads-archive/lc/2022/09/02-min.png" alt="" /> 
&nbsp; 
こちらの画像は「1型2色覚」という色覚異常のパターンを再現しています。このタイプの方は赤色の光を感知することに難があります。 
傾向として、「黄緑とオレンジ色」、「緑色と茶色と濃い灰色」、「青と紫」、「ピンクと水色と薄い灰色」を混同しやすい特徴があります。また、赤色が薄暗い色に見えます。
<h2>Deuteranopia（2型2色覚）</h2>
<img class="alignnone size-medium wp-image-11057" src="/uploads-archive/lc/2022/09/03-min.png" alt="" /> 
&nbsp; 
こちらの画像は「2型2色覚」という色覚異常のパターンを再現しています。このタイプの方は緑色の光を感知することに難があります。 
傾向として1型と似ており、「黄緑とオレンジ色」、「緑色と茶色と濃い灰色」、「青と紫」、「ピンクと水色と薄い灰色」を混同しやすいです。 
1型との違いは、赤色を明るく感じます。
色覚異常を持っている方はこのタイプの方が最も多いそうです。
<h2>Tritanopia（3型2色覚）</h2>
<img class="alignnone size-medium wp-image-11057" src="/uploads-archive/lc/2022/09/04-min.png" alt="" /> 
&nbsp; 
こちらの画像は「3型2色覚」という色覚異常のパターンを再現しています。このタイプの方は青色の光を感知することに難があります。 
1型、2型と比べると稀なタイプの色覚異常です。青色のを見るのが苦手なため、1型2型では比較的共通してみることができた「Mission」の背景色が随分くすんでしまいます。
&nbsp;
<h2>Achromatopsia（全色盲）</h2>
<img class="alignnone size-medium wp-image-11057" src="/uploads-archive/lc/2022/09/05-min.png" alt="" /> 
&nbsp; 
こちらの画像は「全色盲」という色覚異常のパターンを再現しています。このタイプの方は色を感知することができず常にモノクロ写真のように灰色の一色の見え方をしています。非常にまれな色覚異常のパターンで色覚以外の目の不調も抱えていることが多いようです。
&nbsp;
<h2>まとめ</h2>
ランチカートのオレンジ色は鮮やかな色ですが、こうして、確認してみるとオレンジ色は全ての人にとって魅力的に見えるわけではないことがよくわかります。作り手である我々がいかに魅力的に見えるものを作っても人によってはそう見えないどころか、時には識別もできず、正しく情報を受け取ることさえできないことも有り得ます。 
この事を年頭に置き、全ての人に使いやすいホームページを作らなくてはいけないと思いました。

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